結構
三幕骨架表
開場 90 秒立人設，第 3 分鐘翻轉一次，收尾留鉤子。骨架先定，台詞再填，寫到一半才不會迷路。
建議用時 40 分鐘
90 秒
對白總量上限
40 鏡
一集常用鏡數
4–6 秒
單鏡最佳長度
1 段
角色固定描述
節奏先算清楚
先算時長，再寫台詞
成人向短劇的觀眾沒耐心，前三分鐘留不住人，後面再精彩也看不到。把 12 分鐘切成三段，每一段先寫好要發生什麼，台詞才有地方落。
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前三分鐘交代完人物與衝突 誰、在哪、要什麼、卡在哪，四件事講完就進入對抗，不要開場鋪陳風景。
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對白控制在 90 秒內 其餘時間交給眼神、停頓與場景轉換。台詞越少，AI 生成的口型越不容易出錯。
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分鏡表一行一鏡 景別、秒數、角色動作、光線、提示詞五欄寫滿，交給任何人拍都不會走鐘。
3 天
從定稿到粗剪
三件工具
看使用順序
劇本階段就備好的三份文件
打開電腦就能動手，不必等靈感，也不必先學一堆軟體。三份文件寫完，一集就站得住。
分鏡
一行一鏡分鏡表
標景別、秒數、情緒與畫面動作，生成前就能對齊總長度，剪輯時不必回頭重算節奏。
建議用時 90 分鐘
生成
提示詞短句庫
角色年齡、髮型、服裝、體型寫成固定描述，每一鏡原樣複製只換動作與機位，換集不換臉。
建議用時 30 分鐘
四步走完
從一句梗概到可拍分鏡
照順序做，每一步都有明確的完成標準，做完就往下走，不必回頭改個不停。
01
定題材與賣點
用一句話說清楚誰在什麼關係裡遇到什麼阻礙，寫不出來就先換題材。
02
拆三幕骨架
把 12 分鐘切成 3／5／4 的分段，標好每個轉折點落在第幾分鐘。
03
填分鏡與台詞
一鏡一行寫滿五個欄位，台詞濃縮到 90 秒內，其餘交給畫面。
04
核對秒數再生成
加總每一鏡的預估秒數，落在 11 分半到 12 分之間才進生成。
00:00–03:00立人物與衝突
3 分鐘
03:00–08:00推進與反轉
5 分鐘
08:00–12:00收束與留鉤子
4 分鐘
實際會遇到的事
分鏡寫到一半卡住的時候
這些狀況幾乎每一組人都遇過，處理方式也已經固定下來，照著做就能往下推。
常見卡點
台詞寫太滿，秒數爆掉
把一句話拆成三個短句，配三個不同景別，情緒反而更強，也讓生成的口型更自然。
常見卡點
同一個角色越生成越不像
把角色描述固定在分鏡表最上方，每一鏡整段貼上，只改動作與機位，臉型就穩得住。
常見卡點
收尾沒有懸念，觀眾直接關掉
最後 30 秒留一個未解的問題或一句沒說完的話，下一集的入口就自然長出來。
常見問題
關於劇本與分鏡
從鏡數、欄位到角色一致性，先把這幾題看完，動手時少繞一圈。若還有沒問到的，寫信過來，我們會在兩個工作日內回覆。
一集 12 分鐘的短劇大概要拆幾個鏡頭？
實際落在 35 至 45 個鏡頭之間。AI 生成的單鏡以 4 到 6 秒最穩定，超過 8 秒容易出現臉部漂移與動作變形；把長台詞切成多鏡，節奏反而更緊。
分鏡表要細到什麼程度才夠用？
一行一鏡，至少寫清楚景別、預估秒數、角色動作、場景光線與畫面提示詞五個欄位。台詞另開一欄，方便對嘴與配音。細到能讓下一個人不用問你就知道要拍什麼，就是夠了。
AI 生成的角色常常換臉，劇本階段能先處理嗎？
可以。把角色的年齡、髮型、服裝、體型與辨識特徵寫成固定短句，每一鏡都原樣複製，只改動作與機位。分鏡表裡把這段固定描述放在最上方，生成時整段貼上，臉就穩得多。
親密戲在分鏡上要怎麼處理比較妥當？
用視線、手部特寫、布料與光影做暗示，把關鍵畫面留在鏡頭外。分鏡表上標註切換點與音效，讓情緒成立而不需要露骨畫面，後續也更容易通過各平台的審核。
劇本定稿後，多久能出第一版可看的成片？
熟悉流程的團隊通常在三個工作天內能看到第一版粗剪。第一天出分鏡與提示詞，第二天跑完全部鏡頭生成，第三天配音、上字幕並對齊時長，之後才是逐鏡替換不滿意的畫面。
這套劇本與分鏡流程適合哪些題材？
都市情感、懸疑、復仇、契約關係這類以對話與情緒推進的題材最順手。需要大量群演、大型場景或複雜打鬥的故事，建議先縮小場景數量，再進入分鏡階段。